German Vogue Collection

The joy of the legendary fashion magazine Vogue only lasted briefly in Germany. Up to three editions were published monthly from April 1928 to October 1929. Exemplary in fashion and aesthetics its topics and dresscodes were in line with life on the Berlin boulevards. The original cover illustrations by artists like Pierre Mourgue, Georges Lepape and Pierre Brissaud celebrated the new self-confident women's type in all facets of fashion and in best graphic manner. The New York flapper with bob, cut, cloche, pearl necklace, boa and extra-long cigarette holder was omnipresent. The cover illustrations sprayed elegance and a touch of art déco. At the same time they staged the reduced forms and graphic images of modernity. The individual interaction of typography and illustration made each issue artistically unique. The editions became outstanding examples of its time. With the start of the Great Depression, however, the Roaring Twenties ended and the German Vogue was discontinued after just one and a half years, too. Only many years later, in 1979, it appeared on the market again.
Covers of the original edition are now available at LUMAS'.                    

(Text and images: LUMAS)

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Nur kurz währte zunächst das junge Glück der legendären Modezeitschrift Vogue in Deutschland. Von April 1928 bis Oktober 1929 erschienen monatlich bis zu drei Ausgaben. Modisch und ästhetisch vorbildlich, passten Themen und Dresscodes durchaus zum Leben auf den Berliner Boulevards. Die originalen Titel-Illustrationen etwa von Pierre Mourgue, Georges Lepape und Pierre Brissaud zelebrierten den neuen selbstbewussten Frauentyp in allen modischen Facetten und in bester grafischer Manier. Der New Yorker Flapper mit Bob Cut, Topfhut, Perlenkette, Boa und extralanger Zigarettenspitze war allgegenwärtig. Die Cover versprühten Eleganz und einen Hauch von Art déco. Gleichzeitig setzten sie die reduzierten Formen und grafischen Bildstile der Moderne in Szene. Das individuelle Zusammenspiel von Typografie und bildlicher Darstellung verwandelte jedes Heft in ein gestalterisches Unikat. Die Ausgaben wurden zu herausragenden Zeugnissen ihrer Zeit. Mit Beginn der Weltwirtschaftskrise jedoch endete die Ära der Goldenen Zwanziger, und auch die deutsche Vogue wurde nach nur eineinhalb Jahren eingestellt. Erst viele Jahre später, 1979, erschien sie erneut auf dem Markt.
Cover der Original-Ausgaben sind jetzt in limitierter Version bei LUMAS erhältlich.  

(Text und Bilder: LUMAS)

Bathroom Beach

After a long search I finally found pictures to complete my bathroom decoration:
A beautiful Lido scene from Georges Barbier together with a cover from a German Vogue's 1929 issue bring a bit of beach feeling to my bathroom.
There is always room for improvement, though: what I am dreaming of is an Art Deco style bathroom...

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Nach langer Suche habe ich endlich  Bilder gefunden, um meine Badezimmerdekoration zu vervollständigen: Eine wunderschöne Lido-Szene von Georges Barbier bringt zusammen mit dem Titelbild einer deutschen Vogue-Ausgabe von 1929 etwas Strandgefühl in mein Bad.

Es gibt allerdings immer noch Raum für Verbesserungen: ich träume von einem Badezimmer im Art Deco-Stil...

Great Gatsby

Excitedly looking forward! *** In freudiger Erwartung!

A Life in Pictures

In der Loge (In the Boxes)

Dodo, born in 1907 in Berlin as Dörte Clara Wolff, enjoyed a care-free upbringing in a wealthy Jewish milieu. Even as a young woman, she possessed an allure over those around her and a nature that was uncompromising and intensely emotional.
Dodo received her formal education at the prestigious Schule Reimann and went on to become a successful costume and fashion illustrator. She reached the peak of her artistic career in the years 1927 to 1929, when she created a string of caricaturally drawn, brightly coloured gouaches for the Berlin-based satirical weekly 'Ulk'. These pictures depicted the mondaine life of the modern urban socialite, as well as the increasing alienation of the sexes. With sharp contours, oscillating between Art Déco and the New Objectivity, Dodo managed to capture the essence of the cosmopolitan lifestyle of the late twenties with which she was so intimately familiar.

The first retrospective in the Art Library Berlin features around 120 of her works from all periods of her life: mondaine fashion illustration, illustrations for 'Ulk', her 'pictures of the unconscious' (created in Zurich in 1933 while undergoing psychoanalysis), illustrations for Jewish magazines and works created in exile in London. A wonderful exhibition worth visiting!  

(Text and Images: Art Library Berlin)

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Der Windhund (The Greyhound)

Dodo, 1907 in Berlin als Dörte Clara Wolff geboren, sorgenfrei in großbürgerlichen jüdischen Verhältnissen aufgewachsen, entwickelte schon als junge Frau eine attraktive Anziehungskraft und verfügte über ein kompromissloses Wesen mit intensiven Emotionen.

Nach ihrer Ausbildung zur erfolgreichen Kostümzeichnerin und Modegrafikerin an der renommierten Schule Reimann war sie zwischen 1927 und 1929 auf ihrem künstlerischen Höhepunkt: Gouachen in leuchtender Farbigkeit, die für das Berliner Unterhaltungsblatt Ulk entstanden, schildern in karikaturhafter Überzeichnung das mondäne Leben des modernen Großstädters ebenso wie die zunehmende Entfremdung der Geschlechter. Mit scharfen Linienkonturen - zwischen Art Déco und Neuer Sachlichkeit changierend - verstand es Dodo, den ihr selbst geläufigen kosmopolitischen Lebensstil der späten Zwanziger Jahre treffend und entlarvend zu fixieren.

Die erste Werkschau in der Kunstbibliothek Berlin umfasst rund 120 Arbeiten aus allen Lebensphasen: mondäne Modegrafik, Illustrationen für Ulk, die so genannten "unbewussten" Bilder ihrer privaten Turbulenzen während einer 1933 in Zürich durchlebten Psychoanalyse, Illustrationen für jüdische Zeitschriften sowie Arbeiten aus dem Londoner Exil. Eine wunderbare Ausstellung, die den Besuch lohnt!

(Text und Bilder: Kunstbibliothek Berlin)

Industrial Beauty

The Fagus factory in Alfeld on the Leine, built in 1911 by Walter Gropius and Adolf Meyer, is deemed to be the primal building of Modernism. The architects managed to give an exceptional appearance to a medium-sized factory deviating from the traditional.That was possible because constructor and architect formed an auspicious constellation. The factory owner's person combined reformistic requirements with American business philosophy. With its prestigious soberness and the extensive usage of glass, the building also expresses a new entrepreneurial self-awareness as well as a modern advertising strategy.

The plant - listed since 1946 - has been sumptuously restored and is open to the public. This summer it will be decided if it will become a world heritage site.

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Das von Walter Gropius und Adolf Meyer ab 1911 errichtete Fagus-Werk in Alfeld an der Leine gilt als Ursprungsbau der Moderne. Den Architekten gelang es, einem mittelständischen Betrieb ein völlig ungewohntes, vom Traditionellen abweichendes Erscheinungsbild zu geben. Das war möglich, weil Bauherr und Architekt eine selten günstige Konstellation bildeten. In der Person des Fabrikanten verband sich lebensreformerischer Anspruch mit amerikanischer Unternehmensphilosophie. Das Fabrikgebäude ist mit seiner repräsentativen Sachlichkeit und dem großflächigen Gebrauch von Glas auch Ausdruck eines neuen unternehmerischen Selbstbewußtseins und einer modernen Werbestrategie.

Die Fabrikanlage, seit 1946 eingetragenes Baudenkmal, wurde mittlerweile aufwendig restauriert und steht jedem zur Besichtigung offen. Diesen Sommer entscheidet sich, ob sie  Weltkulturerbe wird.

Musgo Real

The first ever Portuguese factory of soaps and perfumes was founded in 1887 in Oporto by Ferdinand Claus and Georges Ph. Schweder, two Germans living in Portugal. By that time, this sort of products were imported and considered a privilege of the wealthiest classes.

In 1903, Schweder left due to health problems and was replaced by Achilles Alves de Brito as the company’s manager, while Willy Thessen – a graduated perfumery chemist – became responsible for the Technical Department. The business grew under the new owners, as soap was becoming more and more popular.

The Germany entrance on the World War I, forced the escape of the two German partners in 1918 and the closing of Claus & Schweder. Achilles de Brito, the Portuguese partner, along with his brother Afonso, created a new company, the ACH. BRITO & CO. Lda. However, Achilles de Brito decided to maintain the Claus Porto brand and, for years, both brands coexisted as umbrella brands, covering a set of product brands. The new company became known for its quality and innovation, particularly in packaging.

Throughout the forties and fifties Ach. Brito conquered the leadership of the domestic market. The company produced for the internal market, especially for the Portuguese colonies, and exported to England and United States of America. From early on, one of Ach. Brito’s main concerns was to have faithful costumers, which led to large investments in the aroma, texture and price of its products. In 1953, the company even created its own lithography, where labels were hand-painted.


In the 1920s the brand Musgo Real was developed - an exceedingly odourous scent which to this day is sold in the beautiful original packing and which I unfortunately not discovered earlier.

Die allererste portugiesische Fabrik für Seifen und Parfüm wurde 1887 in Oporto von Ferdinand Claus und Georges Ph. Schweder, zwei in Portugal lebenden Deutschen, gegründet. Zu jener Zeit wurde diese Art von Produkten importiert und als Privileg der wohlhabenden Schicht angesehen.

1903 verließ Schweder wegen gesundheitlicher Probleme das Unternehmen und wurde von Achilles Alves de Brito als Geschäftsführer ersetzt, während Willy Thessen - ein diplomierter Parfüm-Chemiker - die Verantwortung für die technische Abteilung übernahm. Das Geschäft wuchs unter den neuen Besitzern, denn Seife wurde immer populärer.
 

Der Eintritt Deutschlands in den 1. Weltkrieg führte 1918 zur Flucht der beiden deutschen Partner und zur Schließung von Claus & Schweder. Achilles de Brito, der portugiesische Partner, schuf zusammen mit seinem Bruder Afonso eine neue Firma, CH. BRITO & CO. Achilles de Brito entschloss sich allerdings, die Marke Claus Porto zu erhalten, und so bestanden beide Marken jahrelang als Dachmarken nebeneinander und deckten eine Reihe von Produktmarken ab. Die neue Firma wurde für ihre Qualität und Innovationen bekannt, vor allem bei der Verpackung.
 

Während der vierziger und fünfziger Jahre eroberte Ach. Brito die Führung des inländischen Marktes. Die Firma produzierte für den Binnenmarkt, besonders für die portugiesischen Kolonien, und exportierte nach England und in die USA. Von Anfang an legte Ach. Brito besonderen Wert darauf, treue Kunden zu haben, was zu großen Investitionen in das Aroma, die Zusammensetzung und den Preis der Produkte führte. 1953 schuf die Firma sogar ihre eigene Lithografie, bei der Etiketten handgemalt wurden. 

In den 1920er Jahren wurde die Marke Musgo Real entwickelt - ein äußerst wohlriechender Duft, der bis heute in der wunderschönen Originalverpackung verkauft wird und den ich leider erst vor kurzem entdeckt habe.

Where there's smoke there's fire

Yes, I know, smoking is not cool - it is lethal, addictive, stinks etc. But look at this picture - if this ain't cool I don't know what coolness is... It's a masterpiece by Russel Patterson whom I did not know so far. His works are so beautiful there's even an entire blog solely about them!

(Disovered in the wonderful Library of Congress Online Catalogue)

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Ja ich weiß, rauchen ist nicht cool - es kann töten, macht abhängig, stinkt etc. Aber schaut euch dieses Bild an - wenn das nicht cool ist weiß ich nicht, was Coolness ist... Es ist ein Meisterwerk von Russel Patterson, den ich bislang nicht kannte. Seine Werke sind so schön - es gibt sogar einen Blog mit nichts Anderem!

(Entdeckt im wunderbaren Online-Katalog der US-Kongressbibliothek)

Jeves and Wooster

The humour of the ITV series Jeeves and Wooster may not be everybody's cup ot tea - even I as a fan find it sometimes a little bit too slapstick. Or as the British Sitcom Guide puts it:

"The third and fourth series exhibit a marked decline in quality, with frequent descents into the cartoonish. However, the Wodehousian plots and the interplay between Hugh Laurie and Stephen Fry still manage to keep the program from sinking utterly into mediocrity. Compared to the heights of the first two series, series three and four are fairly poor efforts, but they still shine compared to most of what's on television."

The most remarkable thing is the decor, though. The show is set in the 1930s, and the costumes, the buildings, the furniture - everything looks totally contemporary. Art déco at its best, which is already visible in the beautiful opening credits.
I wish I could be as impeccably dressed as Bertie Wooster every day - but I suppose you need to have a valet like Jeeves for that...

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Der Humor der ITV-Serie Jeeves and Wooster mag nicht jedermanns Sache sein - sogar ich als Fan finde ihn manchmal zu klamaukig. Oder wie der British Sitcom Guide es beschreibt:

"Die dritte und vierte Staffel weisen einen merklichen Qualitätsabfall auf, mit regelmäßigem Absinken ins Cartoon-hafte. Aber die Geschichten von Wodehouse und das Zusammenspiel von Hugh Laurie und Stephen Fry bewahren das Programm davor, in die äußerste Mittelmäßigkeit zu versinken. Im Vergleich zu den Höhen der ersten Beiden sind die dritte und vierte Staffel von dürftiger Qualität, aber im Vergleich zu dem, was sonst noch im Fernsehen läuft, glänzen sie dennoch."

Das bemerkenswerteste dabei ist allerdings die Austattung. Die Serie spielt in den 1930ern, und die Kostüme, die Gebäude, die Möbel - alles sieht absolut zeitgemäß aus. Art Déco in Reinkultur, was man bereits im wunderschönen Vorspann sehen kann.
Ich wünschte, ich könnte jeden Tag so makellos gekleidet sein wie Bertie Wooster - aber dafür braucht man wohl einen Kammerdiener wie Jeeves...

Detect the Elegance

"My ambition: never copy. Create a new style, bright blazing colours, and detect the elegance in your models."


Tamara de Lempicka, born 1898 in Warsaw, was one of the most famous Art Déco Painter and "the first woman artist to be a glamour star." Her life and works are the epitome of everything I love about the Roaring Twenties - coolness, style, savoir vivre, glamour, beauty, modernity, onset into a new era, the spirit of a new age. Thanks to the virtual world her complete works can now be admired online!

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"Mein Ziel: Kopiere nie. Schaffe einen neuen Stil, helle leuchtende Farben, und spüre in deinen Modellen die Eleganz auf."

Tamara de Lempicka, 1898 in Warschau geboren, war eine der berühmtesten Art Déco-Malerinnen und "erster Glamour-Star unter den Künstlerinnen." Ihr Leben und Werk sind der Inbegriff alldessen, was ich an den Goldenen Zwanzigern liebe - Coolness, Stil, Lebenskunst, Glamour, Modernität, Aufbruch in eine neue Ära, der Geist eines neuen Zeitalters. Dank der virtuellen Welt kann ihr gesamtes Werk jetzt online bewundert werden!

The Birth of Art Déco

I had never heard of George Barbier before I accidentally came across a postcard with this motive when I passed by a shop. What a wonderful artist, what beautiful images, what a discovery! I'm a fan now...

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Ich hatte noch nie vorher von George Barbier gehört, bevor ich zufällig im Vorbeigehen in einem Laden auf eine Postkarte mit diesem Motiv stieß. Was für ein wunderbarer Künstler, was für wunderschöne Bilder, was für eine Entdeckung! Ich bin jetzt ein Fan...